ในฐานะศาสตราจารย์ด้านภาพยนตร์ที่ศึกษาการดัดแปลงและซีรีส์ฉันสนใจความเก่งกาจของตัวละครที่มองไม่เห็นเหล่านี้มากที่สุด พวกเขาสามารถแสดงในนิทานเตือนหรือรวบรวมวีรบุรุษที่ตกอับ พวกเขาสามารถทำหน้าที่เป็นภาชนะสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมหรือยานพาหนะสำหรับจินตนาการที่มีอำนาจแบบมาโซคิสม์
กลศาสตร์ของการล่องหน
เกือบตราบเท่าที่มีคนปรากฏบนหน้าจอ พวกเขาก็หายตัวไป นักเล่นกลลวงตาชาวฝรั่งเศสและผู้สร้างภาพยนตร์ทดลองGeorges Mélièsเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เล่นกับแนวคิดเรื่องการล่องหน โดยใช้บาดแผลที่ซ่อนอยู่ เขาจะสร้างภาพลวงตาของตัวละครที่หายตัวไปในอากาศ
Georges Méliès เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์กลุ่มแรกๆ ที่ทดลองการล่องหน
ยูนิเวอร์แซลในปี 1933 เรื่อง “The Invisible Man” เป็นการดัดแปลงครั้งแรกของนวนิยายเวลส์อย่างเป็นทางการ การแสดงตัวละครที่มองไม่เห็นในภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องเล็ก แต่ผู้กำกับ เจมส์ เวล ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาอันชาญฉลาดที่ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ จะเลียนแบบในภายหลัง
ภาพยนตร์เรื่อง ‘The Invisible Man’ ที่ดัดแปลงจากต้นฉบับของ HG Wells นำเสนอเครื่องแต่งกายอันเป็นเอกลักษณ์ของแว่นกันแดดและผ้าคลุมศีรษะ ยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส
เครื่องแต่งกายที่ปลาวาฬสร้างขึ้น – ผ้าพันแผลพันหัว แว่นตาดำ เสื้อคลุมและถุงมือ – กลายเป็นวิธีเริ่มต้นในการแสดงตัวละครที่มองไม่เห็นบนหน้าจอ
เมื่อตัวละครล่องหนไม่ได้สวมเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉากที่ควบคุมด้วยสายไฟหรือมือที่มองไม่เห็นจะส่งสัญญาณการมีอยู่ของเขา: จักรยานกลิ้งไปตามถนน เบาะที่ยุบตัว และเก้าอี้โยก ชายล่องหนก็พูดมากเช่นกัน
น่าแปลกที่ทั้งหมดนี้ทำได้โดยไม่มีหน้าจอสีเขียวหรือ CGI เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของส่วนต่างๆ ของร่างกายที่มองไม่เห็นในฉากที่นักแสดง Claude Rains สวมสูทและหมวก Whale ให้ Rains สวมสูทกำมะหยี่สีดำและถ่ายทำกับพื้นหลังกำมะหยี่สีดำ จากนั้นทีมผู้สร้างก็ใช้ฟุตเทจนี้เพื่อประกอบอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายของนักแสดงเข้ากับส่วนที่เหลือของฉาก ทำให้เขาดูเหมือนล่องหนอยู่ในอวกาศ
ใบหน้าที่มองไม่เห็นมากมาย
มีภาพยนตร์มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อสำรวจพลังของการล่องหน แต่ไม่เคยมาเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง
HG Wells ได้รับการอนุมัติสคริปต์ในเวอร์ชัน 1933 ดังนั้นจึงค่อนข้างซื่อสัตย์ต่องานต้นฉบับของเขา เช่นเดียวกับนวนิยายเรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์ผู้โดดเดี่ยวที่เลือกทดสอบเซรั่มล่องหนที่เขาพัฒนาขึ้นมาด้วยตัวเอง เพียงเพื่อจะตระหนักว่าเขาไม่สามารถย้อนกลับผลได้
ชายล่องหนของเวลส์คือผู้ต่อต้านฮีโร่ แม้จะค่อยๆ เข้าสู่ภาวะเมกะโลมาเนียที่รุนแรง เราก็ควรจะเห็นโศกนาฏกรรมของความทะเยอทะยานทางวิทยาศาสตร์ และผลกระทบต่อผู้ที่สูญเสียตัวตน จิตวิญญาณ และชีวิตในการแสวงหาความก้าวหน้า
แต่เริ่มในปี 1934 การบังคับใช้กฎการผลิต ภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้น สนับสนุนให้ภาพยนตร์เขียนด้วยกรอบศีลธรรมที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ดังนั้นเวอร์ชันในยุคสตูดิโอที่ตามมาจึงมีแนวโน้มที่จะทำให้ตัวละครที่มองไม่เห็นเป็นเหยื่อซึ่งใช้พลังของการล่องหนเพื่อแก้ไขสิ่งที่ผิด
ตัวอย่างเช่น ในปี 1940 เรื่อง “ The Invisible Man Returns ” และปี 1951 “ Abbot and Costello Meet the Invisible Man ” นักวิทยาศาสตร์ผู้เห็นอกเห็นใจได้เปลี่ยนชายที่ถูกกล่าวหาอย่างผิดๆ ให้ล่องหนเพื่อที่พวกเขาจะได้หลบหนีจากการถูกจับกุม ค้นพบว่าใครเป็นคนใส่ร้ายพวกเขา และเคลียร์ชื่อของพวกเขา
ใน “Invisible Agent” ซึ่งเป็นทายาทของชายล่องหนคนเดิมตกลงที่จะแจกจ่ายเซรั่มล่องหนให้กับกองทัพสหรัฐฯ เพื่อช่วยต่อสู้กับพวกนาซี ทำงานเพื่อเป้าหมายการโฆษณาชวนเชื่อของฮอลลีวูดนี่เป็นเวอร์ชันที่กล้าหาญอย่างเปิดเผยที่สุด
ในทางกลับกัน “ ผู้หญิงที่มองไม่เห็น ” ใน ปี 1940 กล่าวถึงความอยุติธรรมทางสังคมในวงกว้าง บอกเล่าเรื่องราวของเด็กสาววัยทำงานที่ท้อแท้ซึ่งตอบโฆษณาของนักประดิษฐ์ที่งี่เง่าและตกลงที่จะทดสอบเครื่องล่องหนของเขา มันได้ผล และเธอก็ตัดสินใจแก้แค้นเจ้านายที่โหดเหี้ยมของเธอทันที หลอกหลอนเขาด้วยน้ำเสียงที่ไร้ตัวตนของเธอ และข่มขู่เขาจนกว่าเขาจะยินยอมให้มีสภาพการทำงานที่ดีขึ้น
ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอรูปแบบหนึ่งของสถานการณ์ที่เกิดซ้ำในภาพยนตร์ที่มีตัวละครที่มองไม่เห็น: เสียงที่แยกตัวของฮีโร่ที่มองไม่เห็นบรรยายถึงศัตรูที่งุนงงและหวาดกลัว การสมมติเสียงของมโนธรรมของใครบางคน ผู้พิพากษาที่น่ากลัว หรือเสียงของพระเจ้า
ในอีกแง่หนึ่ง เธอให้เสียงกับทุกสิ่งที่ผู้ฟังอาจจินตนาการถึงการพูดกับผู้มีอำนาจที่ดูถูก ไม่ว่าจะเป็นเจ้านาย ตำรวจ หรือครู
กลับกลายเป็นความเห็นถากถางดูถูก
เมื่อเวลาผ่านไป ภาพยนตร์ที่มีตัวละครล่องหนได้หันกลับมาสำรวจทางลาดชันที่ลื่นไถลในการมอบพลังพิเศษนี้ให้กับผู้คน
ใน “ The Invisible Man’s Revenge ” ตัวเอกที่เสียหายทางจิตใจต้องการแก้แค้นอดีตเพื่อนที่เขาคิดว่าโกงเขา โชคดีที่เขาบังเอิญไปเจอนักวิทยาศาสตร์บ้าๆ คนหนึ่งที่เต็มใจจะช่วยเหลือเขา ใช่ เขาถูกสุนัขผู้กล้าหาญโค่นล้ม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างสรรค์จินตนาการถึงความน่าสะพรึงกลัวของอำนาจในมือของคนผิด
ไม่นานมานี้ “ Hollow Man ” ของปี 2000 มีชื่อเรื่องที่แสดงให้เห็นทั้งผลกระทบที่แท้จริงและเชิงสัญลักษณ์ของการล่องหน แกนนำที่มองไม่เห็นของมันคือนักวิทยาศาสตร์ที่หยิ่งผยอง ผู้ซึ่งเหมือนตัวเอกของ Wells ทดลองกับตัวเอง แต่ในขณะที่เขาสำรวจพลังแห่งการล่องหน เขาก็ปล่อยตัวด้วยวิธีที่รุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้กำกับ Paul Verhoeven เป็นที่รู้จักจาก คำ วิจารณ์ ที่หยาบคาย และรุนแรงในสังคม และ “Hollow Man” ก็ไม่ต่างกัน: ฉากสำคัญถูกถ่ายจากด้านหลังดวงตาของจอมวายร้ายที่มองไม่เห็นพลังในขณะที่เขาเตรียมที่จะทำร้ายเพื่อนบ้านทางเพศ บังคับให้ผู้ชมพิจารณาการระบุตัวตนกับผู้ล่าอย่าง ไม่สบายใจ
‘Hollow Man’ เปลี่ยนจินตนาการทางเพศแบบแอบดู Columbia Pictures
เพื่อเป็นสัญญาณว่าเวลายังคงเปลี่ยนไป รายการย่อยในปี 2020 ของประเภทย่อยที่มองไม่เห็นมีคำวิจารณ์ทางสังคมที่ทันท่วงที แทนที่จะทำให้ผู้ชมหลงใหลในจินตนาการอันทรงพลัง มุมมองจะย้อนกลับไปที่เหยื่อ ขณะที่เธอพยายามเกลี้ยกล่อมคนอื่นว่าอดีตที่ไม่เหมาะสมของเธอยังมีชีวิตอยู่และกำลังรังควานเธออยู่ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะสัมผัสถึงกระแสวัฒนธรรมที่แฝงอยู่ของความเป็นชายที่เป็นพิษและการที่สังคมไม่เต็มใจที่จะรับฟังผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ
Credit : asicssalesite.com homelinenmanufacturers.com kepalabatupunyedegil.com kidsceneinvestigation.com propagandaoffice.com wildwood-manufacturing.com teamredbullsshop.com zakafrance.com propecianet.com carrielballantyne.com
